Conoce a Enric Gener, fotógrafo marino responsable de capturar las bellas imágenes de nuestra nueva campaña submarina.
Lo nuestro con el trabajo de 27mm es profunda admiración desde que lo descubrimos.
Ahondamos un poco más en su pasión por el océano con esta entrevista.
NT- ¿Desde cuándo empieza tu relación con el mar en la fotografía? ¿Ya eras fotógrafo anteriormente y te especializaste en foto submarina o fue al revés?
EG- Mi relación con el mar empieza desde el mismo día que nací. Primero porque esto ocurrió en una pequeña isla del Mediterráneo. Y segundo por tener un padre apasionado del mar. Estas dos cosas hicieron que me empapara de mar, de sus sensaciones, sus historias, sus enseñanzas. Yo lo comparo con aprender un idioma desde recién nacido o aprenderlo de adulto. Todo lo que te ocurre de pequeño es absorbido de una forma mucho más intensa y natural, pero sin darte ni cuenta.
La fotografía vino muchísimo después, ya estando en la universidad. Pero de todos modos, no sería hasta varios años más tarde, que uniría estos dos mundos.
NT- ¿Cómo es tu dinámica de trabajo? ¿Buceas siempre en apnea? ¿Cuánta importancia tiene este deporte o destreza en capturar mejores imágenes subacuáticas? ¿Tienes que entrenar para ello?
EG- Mi dinámica de trabajo, cuando lo cuento, sorprende por su sencillez. Simplemente se trata de ir al mar a pasarlo bien, con mi pareja o con amigos. A veces solo un rato al atardecer, otras veces a pasar el día a la playa, en busca de rincones donde no haya nadie o pasando varios días en el mar en una pequeña barca con un camarote.
Casi siempre voy en apnea. He ido desvinculándome del buceo con botella, por su complejidad, ruido y poca soledad.
Aguantar sin respirar bajo el agua es clave para hacer buenas fotos, pero todo el mundo puede aguantar lo necesario para hacerlo. Lo que pasa es que bajo el agua, la mente toma el mando y nos hace creer que no podemos estar ahí mucho tiempo.
Normalmente la fotografía submarina se centra en retratar a las especies más raras, pero tus imágenes nos parecen pictóricas, ¿qué es lo que más te inspira capturar y contar con tu trabajo?
Me gusta que mi trabajo sea una iconografía de mi relación con el mar. Formalmente, trato de ser simple y limpio, sin llenar el encuadre con demasiados elementos. Trato de tomar los elementos esenciales que te empujan a vivir la experiencia de estar bajo el agua en los mismos paisajes y situaciones en que he estado. Pero no quiero que veas los mismo sitios, solo quiero que sientas las mismas cosas.
El mar es otro mundo a solo un paso de nuestra vida cotidiana. Allá abajo comienza un camino hacia lo profundo, lo frío, lo oscuro, lo húmedo y lo borroso. Dónde estás en constante movimiento y por si fuera poco, no puedes respirar. Y de repente aparece un ser humano, aparentemente fuera de contexto, pero al mismo tiempo capaz de estar estrechamente conectado con ese espacio azul infinito.
La Isla by NOW_THEN por Enric Gener, 27mm.
Qué podemos encontrar en tu maleta? Siempre trabajas con el mismo equipo? Casi siempre trabajo con el mismo equipo. Bajo el agua con una Canon 5D MarkII y una lente 16-35mm. Y esto encerrado con una carcasa de aluminio SeaCam. Nada de flash, en los últimos años he estado disparando solamente con luz natural. Éste es mi equipo del día a día junto con mi máscara, tubo para respirar y algunas veces, aletas.
Vemos que siempre estás viajando por el mundo. ¿Qué destino ha sido para ti más especial y cuál está en tu lista de deseos?
De casi todos tengo un buen recuerdo, pero especialmente de Tonga en 2012, nadando con las ballenas jorobadas, aunque es un sitio al que no creo que vuelva, porque el turismo se les ha ido un poco de las manos en lo que era un parque natural envidiable. Me encantaría ir a Antártida, pero seguro que lo pasaría muy mal por el frío. No me gusta nada!
La Isla by NOW_THEN por Enric Gener, 27mm.
Entendemos que en el mar no se puede preparar todo como en un plató donde incluso reproduces la luz artificialmente. Como en la práctica de deportes acuáticos, ¿dependes de las condiciones del mar? ¿Cómo es esto en el sentido de que las cosas te salgan como tú esperas?
La ventaja que tengo, es que en todo lo que hago hay un alto grado de improvisación. Pocas veces entro al agua con una idea fija de lo que voy a hacer. Mi punto de partida es más el de un documentalista, alguien que se enfrenta a un lugar para analizarlo al momento y sacar lo mejor de él. Aunque la imagen final es más estética que realista.
La Isla by NOW_THEN por Enric Gener, 27mm.
Descubre más sobre el trabajo de Enric Gener en www.27mm.net
